CHOREOGRAPHER’S LAB
SELAYANG PANDANG
Choreographers’LAB
Fitria Setyaningsih & Nicola Mascia
Elia Nurvista & Josh Johnson
Sebuah Kencan Buta yang Kreatif Antara Koreografer Indonesia dan Jerman
Seperti halnya kencan buta yang dapat menjadi titik awal dari kisah cinta yang menggairahkan, ia juga dapat menjadi awal dari pertemuan artistik yang tidak biasa. Menindaklanjuti konsep unik ini, Künstlerhaus Mousonturm dan Goethe-Institut di Indonesia telah mempertemukan dua pasang koreografer serta perupa Indonesia dan Jerman pada proyek “Choreographers’LAB”.
Selama beberapa bulan, dua pasangan yang terdiri dari Fitri Setyaningsih dan Nicola Mascia serta Elia Nurvista dan Josh Johnson, telah bertemu beberapa kali di Indonesia maupun di Jerman untuk membicarakan lebih lanjut tentang karya mereka dan mengembangkan ide-ide artistik mereka bersama-sama. Hasil pertemuan mereka akan ditampilkan untuk pertama kalinya di Indonesia, yaitu di Jakarta pada 23 Oktober 2015 dan di Surakarta pada 26 Oktober 2015.
Fitri Setyaningsih berkarya di antara batas-batas seni tari dan seni rupa serta praktik praktik kebudayaan lainnya. Dari teknik batik ia mengembangkan struktur-struktur koreografis, dari botol-botol plastik air kemasan ia membuat kostum yang membungkus tubuh penari bagaikan patung. Berpikir secara lintas batas seperti itu adalah cara kerja yang juga disenangi rekannya dari Berlin yang juga seorang koreografer, Nicola Mascia. Mereka memilih untuk memulai eksplorasi mereka dari ketertarikan dan cara pikir yang sama itu lalu meneliti tubuh, apa yang melingkupi tubuh dan ruang yang dibentuk oleh tubuh.
Sementara itu, pasangan seniman lainnya, Elia Nurvista, perempuan perupa dari Yogyakarta dan Josh Johnson, penari mantan anggota Kelompok Forsythe, juga dengan cepat menemukan pijakan yang sama yaitu makan dan makanan. Berdasarkan pameo, “Kamu adalah apa yang kamu makan!” mereka bertukar cerita mengenai kebiasaan makan di Indonesia, Jerman dan Amerika Serikat dan mengeksplorasi implikasi dari aspek-aspek ketubuhan dan sosial-ekonomi makanan.
“Choreographers’LAB” adalah bagian dari Indonesia LAB, sebuah program kolaborasi dari enam institusi kebudayaan ternama dari Frankfurt, Jerman. Didukung oleh Goethe-Institut di Indonesia, Kulturstiftung des Bundes (Yayasan Federal Budaya Jerman) dan kfW Stiftung, institusi-institusi ini mengadakan kolaborasi artistik yang meliputi bidang musik, tari dan seni visual dengan mengundang seniman-seniman yang luar biasa dari Indonesia dan Jerman untuk bekerja sama. Baik karya dari Fitri Setyaningsih dan Nicola Mascia maupun Elia Nurvista dan Josh Johnson telah ditampilkan di Frankfurt awal Oktober 2015.
Penampilan mereka di Indonesia adalah bagian dari Jerman Fest. Jerman Fest adalah sebuah inisiatif dari Kementerian Luar Negeri Jerman dan diselenggarakan oleh Goethe-Institut di Indonesia, Kedutaan Besar Jerman di Jakarta dan EKONID.
CHOREOGRAPHER’S LAB
AT A GLANCE
Choreographers’LAB
Fitria Setyaningsih & Nicola Mascia
Elia Nurvista & Josh Johnson
A Creative Blind Date Between Indonesian and German Choreographers
Just as blind dates can become the starting point for exciting love affairs, they can also be the beginning of unusual artistic encounters. Following this unique concept, the Mousonturm and Goethe-Institut Indonesien has brought together two pairs of Indonesian-German choreographers and visual artists for the project “Choreographers’LAB”.
Over the past months, these two pairs, consisting of Fitri Setyaningsih and Nicola Mascia as well as Elia Nurvista & Josh Johnson, have met a couple of times both in Indonesia and Germany to talk about their work and develop artistic ideas together.
The extraordinary results will be shown for the first time in Indonesia in Jakarta on 23 October as well as in Surakarta on 26 October.
In her pieces, Fitri Setyaningsih walks the line between choreography, visual arts and other cultural practices. She develops choreographic structures out of batik techniques and costumes out of plastic bottles that envelope the dancers like sculptures. This form of transgressive thinking is shared by Fitri Setyaningsih’s German counterpart Nicola Mascia from Berlin; they chose to take their shared interest as a starting point for encounters in which they explore the body, what encases it and the spaces it produces.
The second artistic duo also quickly found common ground: both visual artist and food researcher Elia Nurvista and Ex- Forsythe dancer Josh Johnson share a passion about food. To them, food is more than just flavor and taste. Following the motto “You are what you eat”, they instead delve into the eating habits of Indonesia, Germany, the USA and explore their physical and socio-economic implications.
“Choreographers’LAB” is part of Indonesia LAB, a cooperation platform by six renowned cultural institutes from Frankfurt, Germany. With the support of Goethe-Institut Indonesien, Kulturstiftung des Bundes (Federal Cultural Foundation of Germany) and KfW Stiftung, these institutions have initiated artistic collaborations in the fields of music, dance, performance and art, by inviting outstanding artists from Indonesia and Germany to work together. The pieces by Fitri Setyaningsih and Nicola Mascia as well as Elia Nurvista and Josh Johnson have already been presented in Frankfurt in early October 2015
The performances in Indonesia are part of the German Season. The German Season is an initiative of the Federal Foreign Office in Germany and is organized by the Goethe-Institut Indonesien, the German Embassy Jakarta and EKONID.
23 Oktober 2015
19.30 WIB
GoetheHaus
Jl. Sam Ratulangi 9-15
Menteng, Central Jakarta
26 Oktober 2015
19.30 WIB
Studio Plesungan
Desa Plesungan RT 03 RW 02, Plesungan, Gondangrejo
Karanganyar, Surakarta
On the way & dialogue at the joint
An installational & performative parcour
by Fitri Setyaningsih & Nicola Mascia
Prior to her meeting with Nicola Mascia in Yogyakarta for the first part of their collaborative process, Fitri came across an old booklet of architectural exhibition in the late 1990s. In it, she learnt about ‘dialogue at the joint’ (dialog di sambungan) which is part of architectural principles articulated by the Y.B. Mangunwijaya (1929-1999), an Indonesian Catholic priest who was a prominent architect and author. Dialog at the joint refers to the meeting of two different materials in supporting a structure and exposing such structural relations, which reflects an architectural honesty.
The dialogue at the joint of our meeting is the meeting of our bodies. Here the body is the host (or home) of the “self”. How does the body experience the trivial in order not to be a “whole” form, even not to be anything. Accepting and respecting in every meeting. From the body of the capital, the body of the temple, the body of the sea, the body of the architecture, we encountered each other through our own way of meeting. How the eyes, the feeling and the doing are a result of negotiating actions in real time. To adjust one atom of each detail, so the dialogue at the joint here is important not just (for) the sake of creating an artistic outcome.
For us, the body is a personal space as well as a part of the space itself. We don’t see it as the center, but we are interested to see how it can be a detailed part of negotiating with objects and materials inside space and in-between spaces.
We tend to find a nook – like a small lagoon – which only fits our bodies, and slowly try to touch the rock, the water, and simply be in the moment. It’s like saying ‘kulonuwon’ (‘excuse me, may I pass’ in Javanese) to nature. Gently, because we can hurt ourselves if we are too abrupt. We like to take time to feel and to sense and even if our bodies take a different spot in one landscape, the energy is there. We don’t always have to touch.
On the Way & Dialogue at the Joint
Sebuah Parcour Instalatif dan Performans
oleh Fitri Setyaningsih & Nicola Mascia
Sebelum pertemuan pertamanya dengan Nicola Mascia di Yogyakarta dalam bagian awal proses kolaboratif mereka, Fitri menemukan sebuah buku kecil dari sebuah pameran arsitektur akhir tahun 1990-an. Dalam buku tersebut, ia mengenal konsep ‘dialog di sambungan’, sebuah prinsip arsitektur yang pernah disampaikan oleh Y.B. Mangunwijaya (1929–1999), seorang imam Katolik, arsitek, dan penulis terkemuka Indonesia. Dialog di sambungan merujuk pada pertemuan dua material berbeda dalam menunjang struktur, yang menampakkan relasi struktural tersebut sebagai bentuk kejujuran arsitektural.
Dialog di sambungan dalam pertemuan kami adalah pertemuan tubuh kami. Di sini, tubuh adalah tuan rumah (atau rumah) bagi “diri”. Bagaimana tubuh mengalami hal-hal sepele agar tidak menjadi bentuk yang “utuh”, bahkan tidak menjadi apa-apa. Menerima dan menghormati dalam setiap pertemuan. Dari tubuh kota, tubuh candi, tubuh laut, tubuh arsitektur, kami saling bertemu melalui cara masing-masing. Bagaimana mata, rasa, dan laku menjadi hasil dari negosiasi aksi dalam waktu nyata. Menyesuaikan satu atom dari setiap detail, sehingga dialog di sambungan di sini penting bukan hanya demi menghasilkan karya artistik.
Bagi kami, tubuh adalah ruang pribadi sekaligus bagian dari ruang itu sendiri. Kami tidak melihatnya sebagai pusat, melainkan tertarik melihat bagaimana ia menjadi bagian detail dalam negosiasi dengan objek dan material di dalam ruang maupun di antara ruang.
Kami cenderung mencari ceruk,seperti laguna kecil yang hanya muat untuk tubuh kami, lalu perlahan menyentuh batu, air, dan sekadar hadir dalam momen. Seperti mengucapkan ‘kulonuwun’ kepada alam. Dengan lembut, karena kita bisa saja melukai diri sendiri jika terlalu tergesa-gesa. Kami senang memberi waktu untuk merasakan dan mengindera, dan sekalipun tubuh kami berada di titik berbeda dalam suatu lanskap, energinya tetap ada. Kami tidak selalu harus bersentuhan.
Nicola Mascia
Nicola Mascia adalah seorang seniman performans dan koreografer independen. Ia pernah berkolaborasi dengan sejumlah koreografer dan kelompok seni ternama, antara lain Sasha Waltz & Guests, Emio Greco/PC, Benoît Lachambre, Constanza Macras, Jeremy Wade, Meg Stuart, dan Yasmeen Godder. Nicola merupakan anggota ansambel Schaubühne, pernah menjadi penari tamu di Royal Swedish Ballet, serta aktif sebagai pengarah latihan dan pengajar.
Ia pernah memberikan kuliah dan pengajaran tari di berbagai institusi, seperti Conservatoire de Lyon (Prancis), Hochschule für Musik und Tanz Köln, Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart (Jerman), Lewis & Clark College (Amerika Serikat), serta Konzervatoř Duncan Centre (Ceko). Bersama Matan Zamir, ia mendirikan duet koreografi matanicola. Sejak 2021, Nicola menjalani praktik koreografinya secara mandiri dan telah menerima Kurt Jooss Prize serta penghargaan pertunjukan terbaik di Toronto Film Festival.
Fitri Setyaningsih
Fitri Setyaningsih lahir di Solo, Jawa Tengah pada 26 Agustus 1978. Ia adalah lulusan Fakultas Tari STSI Surakarta dan aktif berkarya sebagai penari sekaligus koreografer. Fitri dikenal sebagai salah satu koreografer penting di Indonesia saat ini. Karya-karyanya sering melampaui batas disiplin dan melibatkan kolaborasi dengan seniman dari berbagai latar belakang seni, baik seni pertunjukan maupun seni rupa.
Beberapa karya dan aktivitas terbarunya meliputi Two Bodies di Rumah Budaya Banjarsari, Solo (2018); pameran bersama kelompok Akar Tumbuh di Greenhost, Yogyakarta (2018); Mega Mendung yang dipentaskan perdana di ACI Gwangju, Korea Selatan (2018); Rough Machine Soft Power bersama kolektif Punkasila di Indonesia Dance Festival (2017); serta Choreolab: On The Way & Dialogue at The Joint di Frankfurt (2016).
Pada tahun 2013, ia menjadi seniman tamu di Arizona State University dan mengajar di sana. Fitri juga kerap diundang memimpin lokakarya di dalam dan luar negeri. Tahun 2011, Majalah Tempo menobatkannya sebagai salah satu seniman penting Indonesia. Pada 2010, ia menerima penghargaan Icon dari Majalah Gatra.
Nicola Mascia
Nicola Mascia is an independent performance artist and choreographer. He has collaborated with notable choreographers and companies including Sasha Waltz & Guests, Emio Greco/PC, Benoît Lachambre, Constanza Macras, Jeremy Wade, Meg Stuart, and Yasmeen Godder. Nicola was a member of the Schaubühne ensemble, performed as a guest soloist with the Royal Swedish Ballet, and also works as a rehearsal director and teacher.
He has lectured in dance at several institutions including the Conservatoire de Lyon (France), Hochschule für Musik und Tanz Köln, Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart (Germany), Lewis & Clark College (USA), and Konzervatoř Duncan Centre (Czech Republic). Together with Matan Zamir, he founded the choreographic duo matanicola. Since 2021, Nicola has pursued his own choreographic practice and was awarded the Kurt Jooss Prize and Best Performance at the Toronto Film Festival.
Fitri Setyaningsih
Fitri Setyaningsih was born in Solo, Central Java on August 26, 1978. A graduate of the Dance Faculty at STSI (Indonesian Institute of the Arts) Surakarta, she has been actively working as both a dancer and choreographer, and is regarded as one of the most important choreographers in Indonesia today. Her work often extends beyond disciplinary boundaries, involving collaborations with artists from various artistic backgrounds, including both performance and visual arts.
Some of her recent works and activities include the collaborative piece Two Bodies at Rumah Budaya Banjarsari, Solo (2018); a group exhibition with Akar Tumbuh collective at Greenhost, Yogyakarta (2018); Mega Mendung, premiered at ACI Gwangju, South Korea (2018); the collaborative project Rough Machine Soft Power with Punkasila at the Indonesia Dance Festival (2017); and Choreolab: On The Way & Dialogue at The Joint in Frankfurt, Germany (2016).
In 2013, she was a visiting artist at the Dance Department of Arizona State University, USA, where she also taught dance. Fitri has been invited to lead workshops both in Indonesia and abroad. In 2011, Tempo Magazine named her one of Indonesia’s most influential artists. The previous year, in 2010, she received the Icon award from Gatra Magazine.