WORKSHOP

____________________________________________

Butoh with Akihito Ichihara

Workshop Butoh

oleh Akihito Ichihara

(ELF / Sankai Juku)

Tanggal : 12-14 Maret 2025

Waktu : 13:00 – 18:00 WIB

Lokasi : Studio Plesungan

Akihito Ichihara adalah penari Butoh asal Jepang (ELF, Sankai Juku). Ichihara mulai mendalami seni peran sejak remaja. Pada tahun 1980-an, ia sangat terpengaruh setelah menonton kelompok Butoh ternama Sankai Juku di televisi, yang menginspirasinya untuk mengeksplorasi ekspresi fisik yang lebih luas di atas panggung. Pada tahun 1993, Ichihara mengambil jurusan teater di Nihon University College of Art. Ichihara terdorong untuk menekuni karier Butoh pada tahun 1994, kemudian pada tahun 1996, ia belajar di bawah bimbingan Semimaru, salah satu anggota pendiri Sankai Juku. Pada tahun 1997, Ichihara tampil sebagai penari dalam sebuah opera yang disutradarai oleh Ushio Amagatsu, direktur artistik dan koreografer Sankai Juku, dan kemudian bergabung dengan kelompok tersebut. Sejak saat itu, ia tampil dalam seluruh repertoar Sankai Juku dan mengikuti sebagian besar tur dunia kelompok tersebut.

Praktik artistik Ichihara termasuk seni pertunjukan: teater, tari, dan Butoh. Selain proyek tunggalnya, ia juga bekerja sama dengan penari dan kelompok Butoh paling berpengaruh dalam sejarah Butoh kontemporer. Sejak re-creation karya “Kinkan Shonen” pada tahun 2005 (yang pertama kali dipentaskan pada tahun 1978), ia menari solo dalam beberapa pertunjukan Sankai Juku dan memimpin tarian kelompok sebagai salah satu penari utama. Ia juga bertanggung jawab atas desain dan produksi aksesori yang dikenakan para penari di atas panggung.

Sejalan dengan pekerjaannya di Sankai Juku, Ichihara berkolaborasi dengan berbagai koreografer, sutradara, dan kelompok tari dari seluruh dunia. Ia juga menjadi dosen tamu di Sekolah Pascasarjana Universitas Okayama dan pembicara tamu di forum internasional.

Pada tahun 2022, Ichihara mendirikan company tari “ELF” bersama para penari muda. Sejak saat itu, ELF telah mengadakan lokakarya dan menampilkan karya-karyanya di institusi dan universitas ternama di seluruh dunia.

Pada musim semi 2023, ELF melakukan tur di Amerika Latin, termasuk di Bogota, Kolombia, serta di berbagai lokasi di Meksiko, Taiwan, dan San Francisco. Kegiatan ini mendapat pujian kritis dan undangan berulang. ELF berencana mengadakan tur dunia pada tahun 2024.

Selama bertahun-tahun, Sankai Juku terus menyempurnakan dan mensistematisasi teknik mereka sambil melakukan pertunjukan di seluruh dunia. Ichihara percaya bahwa “Metode Sankai Juku” adalah “dance d’école” dalam Butoh dan bangga telah terlibat secara mendalam dalam pengembangannya. Ichihara dan ELF telah mendapat pengakuan tinggi di seluruh dunia melalui lokakarya dan pertunjukan mereka yang didasarkan pada Metode Sankai Juku.

Akihito Ichihara is Japanese Butoh dancer (ELF, Sankai Juku). Ichihara started acting in his teenage years. In the 1980s, he was greatly influenced by watching the renowned Butoh troupe Sankai Juku on TV, which inspired him to explore a greater range of physical expression on stage. In 1993, he majored in theater at Nihon University College of Art. He was moved to pursue a Butoh career in 1994; in 1996, he studied under Semimaru, a founding member of Sankai Juku. In 1997, he appeared as a dancer in an opera directed by Ushio Amagatsu, the artistic director and choreographer of Sankai Juku, and later joined Sankai Juku. Since then, he has been featured in Sankai Juku’s entire repertoire and most of Sankai Juku’s world tours.

Ichihara is very active in various media, including the performing arts: theater, dance, and Butoh. In addition to his solo projects, he has worked with the most significant butoh dancers and butoh troupes in the history of contemporary Butoh. Since the 2005 recreation of “Kinkan Shonen” (which premiered in 1978), he has danced solos in some of Sankai Juku’s performances and has led the group dances as one of the principal dancers. He is also in charge of the design and production of the accessories dancers wear on stage.

Parallel to his work with Sankai Juku, he collaborates with various choreographers, directors, and dance groups worldwide. He is also a guest faculty at Okayama University Graduate School and a guest speaker at international forums.

In 2022, he founded the dance company “ELF” with young dancers. Since then, ELF has held workshops and presented works at renowned institutions and universities worldwide.

In the spring of 2023, ELF went on tour in Latin America in Bogota, Colombia, and various locations in Mexico, Taiwan, and San Francisco. These activities received critical acclaim and repeat invitations. The company plans a world tour in 2024.

For many years, Sankai Juku has continued to refine and systematize its techniques while performing around the world. Ichihara believes that this “Sankai Juku method” is the “dance d’école” of Butoh and is proud to have been deeply involved in this. Ichihara and ELF have received high acclaim worldwide with their workshops and performances based on the Sankai Juku method.

While many underground and grotesque expressions exist in Butoh, Ichihara, and ELF’s Butoh dance has deeply resonated with people worldwide. This dance is based on the “Sankai Juku Method,” a method accessible to everyone. By developing this method, Ichihara aims to go beyond Butoh by developing a dance technique that can bring a higher level of excellence to professional dancers in ballet, modern, and contemporary dance.

Workshop Participants:
 1.⁠ ⁠Agata Sokół
 2.⁠ ⁠Ari Dharminalan Rudenko
 3.⁠ ⁠Autar Abdillah
 4.⁠ ⁠Boy Mahmudi
 5.⁠ ⁠Chrisnar Bagas Pamungkas
 6.⁠ ⁠Irninta Dwitika
 7.⁠ ⁠Monica Hapsari
 8.⁠ ⁠Nurhayati
 9.⁠ ⁠Puspita Putri Mahanani
10.⁠ ⁠Razan Wirjosandjojo
11.⁠ ⁠Samuel David
12.⁠ ⁠Sekar Tri Kusuma
13.⁠ ⁠XUE
14.⁠ ⁠Yuliana Meneses Orduño

____________________________________________

Solo Butoh #3

Workshop Sesi 1:
Listening with the Body 2
oleh Katsura Kan

14 Desember 2023

09:00 – 12:00 WIB

di Studio Plesungan,

(Desa Plesungan RT 03 RW 02, Plesungan, Gondangrejo, Karanganyar)

KATSURA Kan, berasal dari Kyoto, merupakan Master Butoh dari kalangan generasi senior Butoh Jepang. Ia tampil bersama kelompok Butoh, “白虎社/Byakkosha” pada tahun 1979-1981, kemudian melakukan penelitian di Indonesia dan Thailand selama 20 tahun. Pada tahun 2001, dia terkenal sebagai seniman tunggal dan kolaboratif, serta koreografer. Kan telah bekerja dengan apa yang disebutnya sebagai “penari golongan kecil” di seluruh dunia, di lokasi terpencil di seluruh Afrika, Eropa, Rusia, Tiongkok, Asia Tenggara, benua Amerika Latin, dan Amerika Utara selama 40 tahun terakhir. Pada April 2018, Kan memulai Festival Butoh Internasional Kyoto untuk pertama kalinya, mempelopori cakrawala baru dalam dunia tari, yang kemudian dilanjutkan Festival Butoh Internasional Kyoto ke-2 (2019) dan Festival Butoh Internasional Kyoto ke-3 (2020). Pada tahun 2020, Kan mendapat penghargaan Kyoto City Arts and culture Promotion Award.

_______________________________________________________________

Workshop Sesi 2:

Body Image and Transformation

oleh Sineenadh Keitprapai

14 Desember 2023

13:00 – 16:00 WIB

di Studio Plesungan,

(Desa Plesungan RT 03 RW 02, Plesungan, Gondangrejo, Karanganyar)

Pada workshop ini, Sineenadh akan mengajak partisipan untuk mengeksplorasi body-mind dengan gerakan lambat, pikiran lambat, dan momen. Latihan ini menggunakan kesadaran tubuh, citra dan transformasi untuk mengeksplorasi kesadaran dan alam bawah sadar dengan setiap fleksibilitas tubuh dan lanskap batin. Kita akan bereksperimen dan mengeksplorasi tentang bergerak dan digerakkan oleh dinamika yang tidak terlihat.

Sineenadh Keitprapai adalah seorang aktor, sutradara, seniman performans, praktisi Butoh, dan pengajar seni pertunjukan. Karyanya menggunakan berbagai teknik dan gaya, antara lain teater, pertunjukan berbasis gerakan, teater fisik, perancangan performans, dan Butoh. Sebagian besar karyanya mengeksplorasi dan mencerminkan isu-isu perempuan, tubuh perempuan, dan persoalan sosial. Pada tahun 2008, ia menerima Silpathorn Award dalam seni pertunjukan. Sineenadh saat ini menjadi direktur artistik Crescent Moon Theatre. Ia menjadi dosen tamu bidang akting dan seni pertunjukan di beberapa universitas. Saat ini, ia tertarik pada pembelajaran, pendidikan dan laku praktik mandiri tentang gerak dengan alam dan praktis spiritual.

______________________________________________________________

Butoh Workshop

KARADA NI KIKU

with

KATSURA KAN

6 – 10 November 2018

LISTENING WITH THE BODY

Dalam kehidupan sehari-hari, terdapat “tingkah laku misterius” manusia yang tersembunyi dari pandangan. Namun, kita senantiasa berusaha memperhalus cara kita mengamati, lalu memetiknya sebagai inspirasi di atas panggung.

Dalam lokakarya ini, Katsura Kan akan membagikan materi berdasarkan Kan Butoh Notation (Notasi Butoh Kan). Melalui pendekatan ini, peserta diajak mengeksplorasi gerak dalam beberapa tahap.

Tahap pertama adalah melakukan observasi terhadap kehidupan sehari-hari—suatu pendekatan yang dikenal luas dalam praktik Butoh sebagai sumber gerak utama.
Tahap berikutnya, melalui Notasi Kan, peserta diajak membangkitkan “suara” yang tersembunyi di dalam tubuh dan memasuki sisi lain dari kenyataan.

Pengalaman ini akan menjadi proses penemuan, di mana setiap peserta dapat menggali dan merumuskan notasi Butoh-nya sendiri.

In our daily lives, there are mysterious human behaviors that remain hidden from view. Yet we constantly refine the ways in which we observe—and from this observation, we harvest inspiration for the stage.

In this workshop, Katsura Kan will introduce material based on Kan Butoh Notation. Using this unique approach, participants will be guided through several stages of movement exploration.

The first stage involves observing everyday life—an approach widely recognized in Butoh as a fundamental source of movement.
The second stage invites participants to awaken the “voices” hidden within the body and to step into an alternate layer of reality.

This journey becomes a process of discovery, where each participant is encouraged to unearth and develop their own personal Butoh notation.

Katsura Kan bekerja dan tinggal di Kyoto. Keterlibatan serius dalam Butoh dimulainya dengan menjadi anggota „Byakosha“ kelompok Butoh dari Kyoto pada tahun 1979. Masih pada masa Byakosha, Kan mendirikan “Katsura Kan & Saltimbanques” pada tahun 1986. Sejak saat itu, Kan banyak melakukan proyek studi dengan seniman-seniman asia dan mengadakan Festival Lokakarya Internasional “Harvesting Beauty in the eld” di Kyoto 1991 ~ 1994. Pada tahun 1997, Kan pindah ke Bangkok untuk mencari jejak Gajah Putih di masyarakat pra-modern dan berkolaborasi dengan kelompok-kelompok teater kontemporer asia.

Pada tahun 2001, Kan memulai proyek penelitian tentang “minoritas” untuk berkolaborasi di Bosnia, Serbia dan Yunani. Tahun 2013, dia mengerjakan teks Samuel Beckett yang berjudul “Beckett Butoh Notation”. Katsura Kan terus memberi lokakarya dan pertunjukan Butoh di berbagai negara.

Katsura Kan lives and works in Kyoto. His deep engagement with Butoh began in 1979 when he became a member of Byakko-sha, a Kyoto-based Butoh group. During his time with Byakko-sha, he founded “Katsura Kan & Saltimbanques” in 1986. Since then, Kan has carried out numerous study projects with Asian artists and organized the International Workshop Festival Harvesting Beauty in the Field in Kyoto from 1991 to 1994.

In 1997, Kan moved to Bangkok in search of traces of the White Elephant within pre-modern societies, collaborating with various contemporary Asian theatre groups.

In 2001, he initiated a research project on “minorities,” which led to collaborations in Bosnia, Serbia, and Greece. In 2013, he developed Beckett Butoh Notation, a work based on the texts of Samuel Beckett.
Katsura Kan continues to lead Butoh workshops and performances in various countries around the world.

Butoh Workshop

BUTOH

with

Yuliana M. Orduño (Mexico)

3 Agustus 2019

Workshop ini akan menitikberatkan pada prinsip-prinsip gerak dan pemikiran dalam Butoh. Pelatihan yang akan diberikan terdiri dari beberapa teknik berdasarkan teknik tubuh dari Noguchi, Body Weather, Linklater dan lainnya, yang bertujuan untuk membangkitkan kondisi relaksasi dan kesadaran tuppbuh. Melalui bimbingan khusus, peserta akan diajak mendalami proses menciptakan “imaji-imaji tubuh” dan gerakan dalam Butoh, seperti sensasi menggantung, tubuh yang kosong dan digerakkan.
Yuliana belajar Sejarah dan Teater di Faculty of Philosophy and Letters of the National Autonomous di University of Mexico (UNAM). Menjadi asisten professor pada Corporal Expression and Art Virreinal History di Department of Dramatic Literature and Theater UNAM dan researcher assistant di Institute of Bibliographical Research (IIB, UNAM).
Dia berkolaborasi dengan Scenic Laboratory Dance Theater Ritual (LEDTR) dalam produksi, promosi dan koordinasi akademik untuk banyak workshop dan pertunjukan dengan seniman Butoh nasional dan internasional, serta produksi lainnya di laboratorium tari dan teater tersebut.
Pendekatan pertamanya dalam gerak tubuh adalah melalui tarian Butoh, kemudian dengan tarian India dan tarian Jawa.
Ketertarikannya pada tari sebagai gerakan primordial atau primal, gerakan asli tubuh yang bentuknya muncul melalui hubungan dengan alam dan konteks di mana ia berkembang.
Berkat beasiswa Darmasiswa, saat ini ia mempelajari prinsip-prinsip gerakan tubuh dalam tarian klasik Jawa.
Yuliana memulai pelatihannya dalam tarian Butoh bersama Eugenia Vargas, direktur LEDTR, pada tahun 2008. Pada tahun 2015 ia bergabung dengan sebuah company dan belajar dengan Hiroko & Koichi Tamano, Makiko Tominaga, Yukio Waguri, Taketeru Kudo, Teresa Carlos, Espartaco Martínez, diantara yang lain.

VOICE AND INNER MOVEMENT: A SHARING-WORKSHOP SESSION

Sunday, November 13th, 2022
10:00 – 13:00

at Studio Plesungan

Free Admission !

Using themes gleaned from their personal and training experiences, the facilitator will conduct a two-part sharing and workshopping session for the group to collectively explore vocal sounding as a primary modality of inner movement. ‘Voice’ is introduced as a multi-layered notion that can move between different scales and times of the self: from one’s most intimate and psychological sense of ‘I’ to a shared social-political identity with a community, other species, and life itself. To deepen this reflection, participants are invited to explore the creative and physical act of vocalising—through tones, textures, utterances, etc—after two short preparatory exercises in vocal sound production (diaphragmmatic breathing and glottal awareness). The group improvisation exercise will be loosely supported through sonic cues provided by the facilitator, until it organically comes to a close. The session closes with participants each sharing and listening to one another’s  impressions of the improvised chant.

ANJELINE DE DIOS (b.1982, Manila) is a chant artist who explores listening and other sonic infrastructures of healing. Jeline’s formative experiences of singing in her home communities of family and university choir eventually led to her specialising in Western classical and popular styles of vocal performance. Parallel to her singing, she maintained an exploratory meditation practice in hatha yoga, Jesuit contemplative, vipassana, Tibetan, ayahuasca, and nondual Christian contexts. She also pursued academic degrees in philosophy (BA, MA, Ateneo de Manila University), applied ethics (MA, Linkoping University), and cultural geography (PhD, National University of Singapore), where she studied the cultural politics of work, migration, sound, and identity. She is co-editor of the Elgar Handbook on the Geographies of Creativity (Elgar, 2020) and is writing a monograph based on her dissertation on migrant Filipino musicians.

From 2015, Jeline has blended her varied histories of learning into an interdisciplinary performance inquiry that ‘listens to listening’ as a guiding ethic of healing and creative potential. In private listening sessions and public workshop offerings, she uses her practices of improvised loop chanting and ethnographic research to facilitate sonic experiences of inner resonance and collective thinking. Her pedagogical approach is informed by her teaching and research experiences as a transnational Filipina academic, notably as Postdoctoral Fellow at the Asia Research Institute (2016) and as Assistant Professor in the Department of Cultural Studies at Lingnan University, Hong Kong (2017-2021). Anjeline’s performance experience is rooted in collaborations across/from Southeast Asia with artists and collectives such as Ryan Villamor, Tusa Montes, Ea Torrado/Daloy DC, WSK, and White Space Wellness (PH); Spring Workshop Improvised Music Collective, Ascolto Studio, and Wong Kit Yi (HK); Singing Bowl Gallery and HOM Studio (SG); and Mele Yamomo, Carla Boregas, and Ballhaus Naunyanstrasse (DE). She recently completed the Regional Open Source Hardware and Art (ROSA) group residency at Lifepatch and Hackteria (Yogyakarta), where she conducted listening workshops at Kebun Kali Code, Omah Kebun, and Studio Plesungan (Solo). She lives in Quezon City, Philippines. Her website is anjeline.net.

DAVID REUTER and SABINE BEYERLE

22 – 25 April 2016

David Reuter (1964) berasal dari Berlin dan seorang seniman dan pengajar seni rupa, teater dan action art dan kurator, dengan pengalaman berkarya dan mengajar di beberapa sekolah dan beberapa perguruan tinggi seni di Jerman. David telah banyak terlibat di berbagai pameran dan proyek seni komunitas di banyak negara termasuk di  Jerman, Venezuela, Peru, Bolivia, Namibia, Maroko, Tanzania, Portugal.

Sabine Beyerle (1975) tinggal dan bekerja di Berlin, adalah seorang pelukis dan telah banyak mengikuti proyek action art dan juga sebagai penata desain panggung untuk berbagai pertunjukan teater di Berlin. Karya-karya lukis Sabine bisa merupakan lukisan di atas kanvas maupun sebagai proyeksi video.

CONTACT IMPROVISATION

WITH

BEN SUNARJO

SUNDAY

10 March

2019

Benjamin Sunarjo is a dancer, performance artist, and environmental scientist based in Biel/Bienne, Switzerland. Having studied at Trinity Laban Conservatoire London and Bern University of the Arts, he shows his work at festivals, galleries, in theaters, and most recently, in public spaces throughout Switzerland, England, and Germany. As a member of the transdisciplinary SPINE performance group, he is also interested in collective structures. In addition to his artistic work, Benjamin curates the annual ACT Performance Festival in Bern. He has worked for Tino Sehgal, Boris Charmatz, Alexandra Bachzetsis, Simone Forti, Rachel Lopez / Dog Kennel Hill, and Rirkrit Tiravanija, among others.

Benjamin has been practicing contact improvisation for almost 10 years, using it as a core part of his artistic practice. He originally studied with Rick Nodine, Adrian Russi, and Caroline Waters. He takes a functional approach to teaching, developing a sense of applied biomechanics in order to stay oriented in the constantly changing field of gravity.

Benjamin Sunarjo adalah penari, seniman performans, dan ilmuwan lingkungan hidup yang tinggal di Biel / Bienne, Swiss. Setelah belajar di Trinity Laban Conservatoire London dan Universitas Seni Bern, ia telah banyak menghadirkan karyanya di berbagai festival, galeri, bioskop, dan yang terbaru, di berbagai ruang publik di Swiss, Inggris, dan Jerman. Sebagai anggota SPINE, sebuah kelompok performance transdisipliner, ia juga tertarik pada struktur kolektif. Selain menampilkan karya seninya, Benjamin juga aktif sebagai kuratori di Festival Performance ACT yang diselenggarakan tahunan di Bern. Benjamin telah bekerja untuk Tino Sehgal, Boris Charmatz, Alexandra Bachzetsis, Simone Forti, Rachel Lopez / Dog Kennel Hill, dan Rirkrit Tiravanija, antara lain.

Benjamin telah melakukan contact improvisation selama hampir 10 tahun, dan menggunakannya sebagai bagian inti dari praktik seninya. Pada awal karirnya Benajmin  belajar dengan Rick Nodine, Adrian Russi, dan Caroline Waters. Dia mengambil pendekatan fungsional untuk mengajar, mengembangkan rasa biomekanik terapan agar tetap berorientasi di bidang gravitasi yang terus berubah.